台湾好看的电影推荐

　　《一一》：城市碎片

　　《一一》将近三个小时的影像细腻而漫长，其间没有大起大落，只是一直温和的诉说，讲述那些我们日夜重复的事情。喜悦或悲伤，皆是内敛而克制，无论是NJ，婷婷，还是洋洋。影片还原的是本来的生活，然而正因这样的真实，看片的过程始终笼罩在一种夹在着伤感与无奈的氛围当中。看那些情爱起伏，我们或许反而不曾动情;可看这平淡的真实，却叫人沉重起来。

　　作为杨德昌生前最后一部电影，《一一》里看不到《麻将》中“这个世界上每个人都不知道自己想要什么”式的说教，看不到《牯岭街少年杀人事件》里想要改变世界的少年和残酷青春，看不到《恐怖分子》中刺骨的绝望和虚拟的结构。但是透过影片稳定的镜头和舒缓的音乐，导演用一种宽容、温和的方式总结了自己的电影和我们的生活，像片名一样为我们一一道来。

　　杨德昌不动声色地用这部影片继续表达着他对电影的理解：告诉人们不知道的事情。就好象影片中的小男孩洋洋一样：“我只能看到前面，看不到后面，这样不是就有一半的事情看不到了吗?”“婆婆，我不知道的事情太多了。所以，你知道我以后想做什么吗?我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。”这位在美国做了七年计算机工程师的导演，让我们思考看似美好的生活背后那一半看不到的事情。

　　《你那边几点》：如此销魂的长镜头

　　父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康同母亲一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪，自此，精神抑压的他以为同巴黎取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。

　　当小康通过把时钟调快7小时、观看电影《四百击》等形式来表达他对湘琪暧昧的思念时，远在巴黎的湘琪也并没能从生活中找到多少积极的意义。无论同性还是异性，她均无法从他们身上得到想要的温暖。

　　此时的蔡明亮已经渐渐形成了对长镜头和丰富的场面调度的偏爱。其实，电影从根本上讲都是泛蒙太奇的，再长的镜头也会有跳转，就像《海上钢琴师》所言，“再好的故事也终会续无可续”，影像直接敲碎文字的逻辑性，并同时封闭单维思辩的通道。他是在学习怎样客观的观察和模想现实，就像清少纳言手把手教我们什么是“有趣的”，什么是“可憎的”。看多长镜头，你能轻易的辨识出生活中的电影性——从而混淆虚实，不辨梦醒，自然奇妙。当然，各地各人各时的趣味观都不尽相同，而这就更加有趣了。

　　《最好的时光》：舒淇的三段式涅槃

　　该片是侯孝贤对自己电影生涯所作的一次总结。三段故事里张震和舒淇表达情感的方式及所处时代背景，都能在侯孝贤各个时期的影片里找到对应。《恋爱梦》纯净，似不可抵达的梦的彼岸;《自由梦》感人，却是接近天国的更遥远的梦境;《青春梦》冰冷，却是现实。

　　冒失说出侯孝贤眼中“最好的时光(或最好的电影时光)”是哪一段并无太大意义，因为所有的时光都是被辜负被浪费的，也只有在辜负浪费之后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的时光。

　　是《最好的时光》让舒淇终于成为影后。影片中她的表现内敛而饱满，在侯孝贤的雕琢下舒淇越来越有人文气质了。香港与台湾都是走娱乐大众的路线。两地出尽各色女子，盛产是玉女，再次有烈女，以及集邮女、荡花，各有门派代表与当家花旦，很是百态千姿，争妍斗艳。舒淇却难被轻易定义。脱星出身，有不堪往事，爱得辛苦，也输得惨烈，杀回文艺片女王的阵地，愈发出落得清纯可人。她自己都说，觉得自己的人生是一个奇迹。

　　《蓝色大门》：当你闭上眼睛

　　陈柏霖和桂纶镁都已经不再是片中那个清澈得凛冽的样子。有时候你面对成长，就是选择一粒青春痘，还是一脸大浓妆。村上春树说，人都是一瞬间长大变老的。也许有一天，你会突然发现你不再需要那份回忆了。

　　《蓝色大门》叫好叫座之后，许多人捧着剧本来找易智言拍，全是清一色的青少年纯爱电影，甚至还有许多城市邀他拍片，希望拍成像《蓝色大门》片中的台北市那么美。导演都怕重复自己，他当然一一婉拒。而当年桂纶镁与陈柏霖角逐金马奖最佳新演员势在必得，却因发行片商与金马奖不合而拒绝报名参赛，痛失得奖机会。

　　故事秉承了一种久违了的清新质地，为成人世界带来了一番耐人寻味的“青春物语”。我们对于学生时代的大部分记忆，似乎都是些有关于青春期来临之际的萌动与爱念。而台湾电影的这种青春的感伤气质正是其动人的地方。其实电影的节奏可以缓慢，故事也可以简单，但是青春本来就没那么复杂深刻，除了那些若有似无的情绪，你还想看到什么?回忆的力量有时候很大，它会让你的心境物换星移，有时候又很小，因为你面对回忆，还是无能为力。

　　《盛夏光年》：卖腐根本不是什么新鲜事

　　青春时期，青涩的恋情与兄弟般的情谊之间该如何取舍?成长，意味着什么?两个男孩与一个女孩之间的故事，导演处理的干净而唯美。出生于1981的陈正道是国内最具潜力的新锐导演。电影短片作品《狂放》入围2004威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京影展“亚洲之风”竞赛单元;2005年首部电影剧情长片《宅变》创下全国约一千八百万票房的佳绩，并卖出超过10国的版权(包含最困难，也最具市场指标性的美国及日本);多部短片前作亦受邀欧亚各大影展，是个能同时掌控商业表现与艺术创意的导演。

　　高中时期的正行，逐渐发现于自己内心深处，有一股对守恒不可遏制的脉脉情愫，于是他开始不断试图从守恒的视野中逃离出去。这种逃离代表了正行对自身性向的一种拒斥和否定。但当他品尝与慧嘉的初吻的时候，又无法感受少男少女之间通常所见的爱的激情。与侯孝贤、杨德昌、蔡明亮的青春片相比，《盛夏光年》更加彰显了一种感性的力量，以至于不由得让人感到一种理性的乏力。这是一部需要用心去洞察的成长的镜像，任何冷静的剖析都会让那脆弱而纤细的情觞变得支离破碎。谁说青春的伤不是伤，青春的痛不是痛，所谓“少年不识愁滋味”，不过是传统父权语境中，成年世界一种老气横秋的自恋而已。而青春的创伤体验，之所以让人低徊无语，往往在于总是伴随着一种不可逆转的永久丧失。对此，除了让光阴去抚平青春的痛，我们实在别无选择。

　　《盛夏光年》当年在台湾也曾拿下七千万的票房成绩，这样的商业效果除了影片本身如鲠在喉的青春伤感气氛之外，张孝全和张睿家这两个年轻偶像也为了吸引腐女观众的一大利器，所以我们说，台湾电影卖腐的能量早就已经登上大雅之堂，不像现在的《关云长》、《武侠》等所谓大片卖得那么别扭，那么不伦不类。

　　《九降风》：你问青春，烈日当空

　　新竹台地，每到九月初秋，风都特别的大。一部反映9个少年学生时代友情和爱情的台湾电影，有纯洁细腻的小情怀，也有血气方刚的情感发泄，听到毕业典礼上唱起的《蓝色蝴蝶》，不禁让人回忆起学生时代的感动。

　　每个人的中学时代都是一部电影。《九降风》作为一部比较“新时期”的青春电影，讲述的故事已经俨然有了一副乖张的少年嘴脸：一场意外让几位好友不安骚动的灵魂，瞬间落入猜疑、背叛、性与暴力，成长的难题，是否真会让生命与友情变得脆弱无常。

　　台湾近年来的青春片有泛滥的倾向，但都跟同性题材纠缠不清，虽然从《刺青》到《蓝色大门》再到《盛夏光年》都充满了青春尖利的影子，对比前辈的作品如《牯岭街少年杀人事件》，《爱情万岁》等等，这些秀气灵动但缺乏现实深度的电影难以引起普通人的青春共鸣，也就无法掩盖台湾青春电影跨入新世纪的沉沦。可是这种沉沦，归根到底其实并不是台湾电影的沉沦。只是时代老去的一种表征罢了。《九降风》的噱头并不新鲜，但是这种题材的台湾电影都具备一种与生俱来的高贵气质。所谓高贵也只是因为，当你看着不良少年以为此刻便是永恒，放肆挥霍青春，跷课抽烟把马子，你会让你自己也陷入这样的一种迷思中：没有人想过青春也有用完的一天。青春就像当空的烈日，终究还是会暗下来的。

　　《海角七号》——其实是民意的胜利

　　这是一个关于音乐、梦想、与爱情的故事。人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己。一封情书寄了50年才到情人手里，足足走了半个世纪!天长地久是多久?永远到底有多远?这个爱情答案走得太久太久，半世纪情书，泛黄了谁的爱情。

　　《海角七号》在台湾取得的票房胜利在当时简直是一件政治级的大喜事。那一年的金马奖，台湾电影人都扬眉吐气了，他们这么多年过去了终于可以排出能打败香港电影的好作品。然而《海角七号》在台湾以外的地区并没有像他们预期的那样的轰动，影片质朴而颇具华彩的沉稳风格确实足见功底，不过他们所宣扬的本土精神在一个局外人看来真的会一头雾水。所以台湾电影真的让《海角七号》带领着走向胜利了么?

　　其实这种胜利被台湾人给一厢情愿的扩大化了，不过即便是这样自欺欺人的精神胜利法，也可以看得出来，台湾电影界对优秀作品的呼唤。电影里的配角确是个个出彩，霸气的民意代表主席洪国荣，夸张敬业的马拉桑，热爱音乐的叛逆大大，国宝月琴茂伯，不同人物的性格鲜明，出演了台湾各个阶层的市民形象。

　　《艋舺》——钮承泽的黑帮偶像剧

　　风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。年轻的时候，我也曾经以为自己是风。可是最后遍体鳞伤，我才知道我们原来都只是草。

　　“意义是三小?我只听过义气。”这是现在台湾年轻人的流行语，出自最近的热卖华语片《艋舺》，引起部分学校老师的抗议。“三小”是闽南俚语，算是爆粗口。“其实我就是用得比较生动、生猛，听上去比较形象。‘三小’就是‘什么’的意思。”钮承泽解释说。他是目前台湾最全能的电影人，从主演《小毕的故事》的童星走红至今，他已经集编剧、导演、演员、制片为一身。据台湾媒体报道，电影《艋舺》票房近3 亿元台币( 约合人民币6000 万左右)。这是继《海角七号》在台湾创下5.3 亿新台币的票房奇迹后，台湾本土电影再一次站上高地。在《艋舺》票房的强势带动下，台湾电影这个冷了很久的炉灶开始重新冒热气。侯孝贤认为，台湾未来电影的荣景十年，已经开始。

　　《艋舺》更像是一部乱世版的《九降风》，外来的侵袭和内部变乱颠覆了五个少年的命运，沾染了血色和仇怨，从莫逆之交发展到追杀夺命，末了除了迷茫什么都没有寻到。那个青涩的年纪总有很多不明的事，人们把道义看的深重，却从来不曾去体会其中的意义;那个混乱的年头也总有很多烦心的事，班上拉帮结派乱堵人，连过个路都会问你讨保护费;那段过往的岁月也有很多值得留恋的事，某个并不漂亮的女生，也许就正好激起了你内心的涟漪。而当初的你，却又是一副什么样子呢?是和尚，是蚊子，是志龙，还是其他人呢?