翻拍成功的电影 最佳翻拍电影介绍

原创第一的乌托邦理想终究抵不过现实中蔓延的剧本荒，如今的好莱坞也选择高举“怀旧”的大旗，力邀各方名导，重返翻拍这块沃土播种耕耘。在挑剔、对比的高压之下，翻拍片究竟如何才能达到“超越原作”的及格线，不妨随我们一起拆解翻拍电影的五大妙招。

电影圈向来是个存有偏见的地方，第一手的妙想属于才华的象征，诸如翻拍这样炒冷饭行为也自然被划入不得已为之的救市之举。但乌托邦的理想终究抵不过现实中蔓延的剧本荒，好莱坞也选择高举“怀旧”的大旗，力邀各方名导，重返翻拍这块沃土播种耕耘。这一次，电影人们不再单纯凭着玩票心态赚取票房，他们倾注了野心，投入了精力，不断的向影迷发出惊喜的信号：科恩兄弟的《大地惊雷》深沉厚重，美国版《生人勿进》上乘精致，就连一向以个性诸称的大卫·芬奇都拍起了美国版《龙纹身的女孩》……或许是时候轮到我们重新审视“翻拍片”了。

　 　对于并不熟知那些旧时经典的观众来说，翻拍成为了一种“重温”的捷径：更熟悉的明星、更精致的画面，令原作焕发新生。而对于那些钟情于老片的骨灰级影迷来说，翻拍则提供了另一种叫做“对比”的乐趣。 　

　 　然而不可否认，翻拍片从某种意义上说就像受到限制的命题作文，看似简单的任务，实际却难上加难。究竟翻拍有没有诀窍妙招，未来几年又会有哪些翻拍大作会重装上阵，而影迷心中迄今为止最看好的那些翻拍电影又是哪些，下面就随着我们一起详细拆解“翻拍”的密码。

妙招一：拍不拍，端正态度最重要　　翻拍版成功的其中一个重要诀窍，就是要把片子做精做细，起码在细节上要和原版有一较高下的底气。可并非每个电影制作单位都有这样的志向，有更多的人纯属哗众取宠，制造的不是电影，而是噱头。就如同打着“圆梦”旗号的《青蜂侠》，只是借1966年那部热门电视剧的威力，胡乱炮制了一个电影版本，而且为了占领亚洲市场，将李小龙当年的角色给了周杰伦，除此之外，连赚眼球的动作戏都拍得潦草敷衍，外行人都能看出它的寒碜。　　但这种为原版抹黑的事，过去现在与将来还会不断重演，就连一向彰显品牌的张艺谋都难以幸免的在翻拍口碑上惹了一身口水债，坊间有种说法称《三枪拍案惊奇》输就输在太把科恩兄弟的《血迷宫》随便当东北“二人转”使了。 妙招二：炒冷饭，致敬重复一线隔　　“原样照搬”是翻拍创作中比较保险的一种做法，从剧本到电影气质，完全与老版一样，仿佛只是把旧瓶子拿来再装上旧酒，帖了个新标签就开始贱卖。于是出来的东西就好似某种山寨复制品，虽美其名曰“原汁原味”，却不料一损俱损，更像是原版的一个推广工具。其中典型案例，便是美国版《午夜凶铃》系列与《咒怨》系列，除了因文化差异而做出的一些细节处理之外，几乎就是拿原有的剧本在拍，美版《咒怨》甚至为了与原版更加贴合，将故事背景也搬回了东京，而导演依然是原版操刀人清水崇。　　当然，还有第三种微妙的特殊情况，便是给自己留个纪念，比如市川昆在九旬高龄又翻拍了他的经典作品《犬神家族》，除了演员阵容做过调整之外，从剧本到分镜处理，几乎将原版照搬，但观看的人无不唏嘘，对导演更添几分敬重。不幸的是，这样的情况毕竟凤毛麟角。

妙招三：创新意，改良口味需智慧　　有些电影人搞翻拍只是“好心办坏事”，为了力求新意表现个性，在老版的基础上做一些所谓“惊世骇俗”的改动，此般革新一旦失控，便成“杯具”。黑泽明的经典之作《罗生门》在多年以后被翻拍了两次，其中1997年三枝建起导演的《迷雾》愣是给了这场本该错综复杂的血案一个明确的谜底，使之索然无味；更绝的是2009年中野裕之执导的《多襄丸》，居然让武士与土匪并成一个角色，来了段国仇家恨的淡戏，使电影彻底沦为笑话一桩。所以说，改革需要智慧，而非只逞匹夫之勇。。　　因此那些有原创精神的电影人索性绕过原版无懈可击的故事架构，只要借助外壳装入自己要表达的思考与理念，力求将“冷饭”加入新的佐料，炒成专属于自己的特殊风味儿。于是马丁·西科塞斯的《无间行者》里，无论警察还是罪犯，都频频爆着粗口，时代氛围及人物性格的线条与港版《无间道》大相径庭。
妙招四：用窍门，选择冷门造经典　　在多数影迷的观念里，总有“姜还是老的辣”的想法，于是聪明一点儿的电影人，都会选择不怎么有声势的原版电影，精心打造力求超越。马丁·布莱斯特的《闻香识女人》便是如此，拿上世纪七十年代的意大利喜剧片《女人香》来进行翻拍，一举将阿尔·帕西诺版盲上尉塑造成经典；也是同样道理使得惠特尼·休斯顿的《保镖》得以流芳百世。　　然而鬼才蒂姆·波顿却不怎么深谙这个道理，他几次三番地想在原版基础上建立自己的翻拍作丰碑，这才出台了《爱丽丝梦游仙境》，可惜影片差了那么一点后劲，毕竟老版太如雷贯耳，绕不过去。
妙招五：大明星，承担风险慎使用　　如果说炒冷饭是对抗剧本荒的法宝，那么所谓的梦幻阵容则成为鸡肋翻拍虚荣的自我安慰。大明星基本已经成为翻拍必打的一出牌，为的就是给新版增添足够的噱头，同时，明星效应也能让片方对票房更有底气。　　不过，需要注意的是，在糟糕的剧本面前，再大牌的人气明星也无法成为拯救口碑的神奇英雄，最终只能落得两败俱伤。希区柯克的《电话谋杀案》在1998年以全明星阵容被拿来重新打造，上世纪五十年代看来堪称“完美”的谋杀手段，换到四十年代更显得不伦不类，让人啼笑皆非。2010年，索尼撒下重金邀请安吉丽娜·朱莉与约翰尼·德普将法国电影《逃之夭夭》拍成了《致命伴旅》，谁知两位万人迷首次大银幕上谈恋爱却遭遇恶评如潮，被批毫无火花。

《龙纹身的女孩》
高产的大卫·芬奇把来自北欧黑色童话《龙纹身的女孩》翻拍为美国版。他保留了原作的酷烈悬疑感、欧式的潮湿雪景和女主角“纹身女孩”酷烈的形象，同时注入了令人惊艳眩晕的镜头语言。芬奇版《龙纹身》将于今年12月21日与观众见面。

《全面回忆》

与1990由阿诺·施瓦辛格、莎朗·斯通主演的老版相比，此次的翻拍版将更忠于菲利普·迪克的原著小说。而且考虑到片中部分暴力镜头，最终定级PG-13。新版定于2012年8月3日与观众见面。

《新特警判官》

1995年西尔维斯特·史泰龙主演的老版《特警判官》被人们视为一部失败之作，这次翻拍，有意与老版划清界限，将更靠近漫画原作。新版由卡尔·厄本主演，将于2012年9月21日以3D形式上映。

《蔚蓝深海》
翻拍自费雯·丽1955年主演的同名影片，新版由英国演员蕾切尔·薇姿和汤姆·希德勒斯顿主演，英伦班底十分迷人。新版即将在9月多伦多电影节上亮相，并将角逐9月16日开幕的西班牙圣巴斯蒂安电影节的最高奖“金贝壳”奖。

《神偷艳贼》
这次拍摄的新版与旧版情节大致相同，都是讲述了一个专业窃贼，打算从某位富人手中偷走一个价值连城的雕像，为此他必须寻找一位助手协助自己完成偷盗计划。新科影帝科林·费斯将与好莱坞甜姐卡梅隆·迪亚茨首次合作。

《一个明星的诞生》
继之前的三个版本后，大导演克林特·伊斯特伍德也打算把这个经典故事再度搬上大银幕，影片已锁定由歌坛天后碧昂丝·诺尔斯领衔主演，伊斯特伍德还向莱昂纳多·迪卡普里奥发出了加盟的邀请。《西线无战事》
影片翻拍自1930年的同名电影《西线无战事》，由《亲密如贼》女导演咪咪·莱德执导。

《阿基拉》
翻拍日本漫画大师大友克洋的同名代表作，1988年的动画原版堪称经典。华纳用七位数的高价买下电影翻拍权，几经周折后，拍摄过《孤儿》、《不明身份》等片的佐米·希尔拉终于成为真人版《阿基拉》的导演。

《人猿泰山》
华纳兄弟计划把《人猿泰山》的故事再度搬上大银幕打造成三部曲，由曾拍摄过《川流熙攘》、《黑蛇呻吟》等片的克雷格·布鲁尔执导。

《血点》
1988年版《血点》是动作明星尚格·云顿的成名作，根据真实事件改编，尚格·云顿饰演的法兰克，参加一种传自香港九龙的非法秘密拳赛，并陷入阴谋与混乱之中。翻拍版将由《特工绍特》导演菲利普·诺伊斯执导。

《老男孩》
美国导演斯派克·李执掌拍摄，翻拍韩国导演朴赞郁扬名世界的名作《老男孩》。

《黑影》
来自蒂姆·波顿的新作，改编自ABC电视台1966-1970年间播放的一档肥皂剧，讲述了吸血鬼与其他非人类生物穿越时空的冒险经历。

《科学怪狗》
除了翻拍别人的作品外，这次蒂姆·波顿把目光锁定了自己80年代的短片《科学怪狗》。

《瘦人》
《加勒比海盗4》的导演罗伯·马歇尔执导，老版于1934年诞生，讲述了一对侦探夫妻联合破解悬案的系列故事。

《辣身舞》
1987年的《辣身舞》由埃米利·阿朵里诺执导，片中詹妮弗·格雷饰演的富家姑娘爱上了帕特里克·斯威兹所扮演的舞者。执导过《迈克尔·杰克逊：就是这样》的肯尼·奥特加出任新版导演。

《魔女嘉莉》

米高梅和Screen Gems计划翻拍1976年布莱恩·德·帕尔玛的经典同名恐怖片，目前编剧已经选定，新版将比老版更接近于斯蒂芬·金的原著。《魔女嘉莉》讲述了一个发生在高中校园中的故事，嘉莉是一个不受欢迎的拥有超能力的女孩子，在遭受同学欺辱之后，她将使用自己的超能力进行报复。

主演布鲁斯·坎贝尔透露，山姆·雷米将回归《鬼玩人》，重新翻拍这一经典恐怖系列。但雷米本人将不担任导演一职，他将物色合适的人选接棒。

《龙虎少年队》
翻拍自1980年代约翰尼·德普的成名之作，影片讲述了一帮青年警探卧底于各所高中和大学的故事，新版将由当红小生查宁·塔图姆领衔主演。

《奇异的旅程》
《奇异的旅程》翻拍自1966年的同名作品，讲述了科学家小组进入人体进行手术的故事，由詹姆斯·卡梅隆担任制片人。

《追击巨怪》
大受好评的挪威伪纪录片《追击巨怪》将由《小鬼当家》导演克里斯·哥伦布执掌翻拍美国版，原版故事讲述的是一群挪威大学生用手持摄像机搜寻巨怪（Troll）的足迹，目的就是为了捕捉到这传说中怪物真实存在的影像。

《机械战警》
《机械战警》是80年代最成功的科幻片之一，也是保罗·范霍文打入好莱坞的首部影片，新版或由克里斯·派恩主演。

《德州电锯杀人狂》3D
3D版德州电锯杀人狂将在1974年版的基础上，运用现代化的电影技术对恐怖内容进行升级拍摄，讲述五个年轻人的一段恐怖之旅。

《鬼玩人》

《三个奶爸一个娃》1987年 《三个男人一个摇篮》1985年

49. 1985年法国卖座电影《三个男人和一个摇篮》剧本上乘，笑料层出不穷，几个男主角之间的配合更是天衣无缝。而《三个奶爸一个娃》在保留了老版里的大量线索和情节的基础上，提高了动作戏的分量和比例，更迎合好莱坞口味。

48. 法国版无论布景、构图、灯光、摄影等方面都显得更甚一筹，并首次在电影中公开讨论同性恋这一社会问题。但相比来说，96年的《假凤虚凰》讽刺挖苦的社会批判性要来的更加强烈，罗宾·威廉姆斯和内森·连恩扮演的一对同性恋者也给人留下了深刻的印象。

47. 1978年的《食人鱼》名噪一时，和斯皮尔伯格的《大白鲨》交相辉映，引领了之后的诸多跟风作品。新版翻拍削弱了生化武器、科学怪人等一系列暗合冷战时期的背景，全然专注于卖弄血浆和情色，外加追逐潮流的3D画面。

《十二怒汉》2007年 《十二怒汉》1957年

44. 西德尼·吕美特的《十二怒汉》代表着1957年的理想主义，影片在封闭的房间里上演了伟大的辩论艺术，节奏紧凑推理严丝合缝；而米哈尔科夫版本的重心显然不在推理，更多是靠罗列个人的经历，来展示整个俄罗斯社会的现状。这个版本比老版长了近一倍，叙事上显得冗长，但质量依然不俗。

40. 《怪形》里幽闭空间德运用非常出色，从始至终看似不温不火，实际上却充斥着让人窒息的张力，双臂爆开寄生兽出现的场景更是令人拍案叫绝。这部作品的质量完全超越原作，影响了之后的《异形》等很多作品，是约翰·卡朋特最为知名的作品之一。39. Elizabeth von Arnim的《迷情四月》曾经是市场上的畅销书，1935年由哈里·博蒙特改编为电影，新版由《四个婚礼一个葬礼》的导演迈克尔·内威尔执导，从布景、构图到摄影都追求典雅华丽的效果，是小清新浪漫电影的代表之一，两位女演员米兰达·理查森和琼·普莱怀特都奉献了让人过目难忘的表演。

30. 迪士尼公司1963年的《一猫二狗三分亲》更像部纪录片，30年后公司决定重拍此片，在更先进的技术和更高的投入之下，故事童趣性倍增。
29. 2003年影片诞生前，日本已经有过26个不同版本的座头市故事。本片由北野武自编自导自演，造型上采用了和以往有别的短白发，场景调度上更胜于以往松散如剧集版的各个版本，有种前所未见的视觉和心理冲击。

《天堂可以等待》1978年 《太虚道人》1941年

28. 虽然与刘别谦的代表作同名，本片实则翻拍自1941年的《太虚道人》。影片涵盖了死亡、重生、谋杀等多重元素，荣获当年奥斯卡最佳剧本奖，男主角克劳德·瑞恩斯极富魅力的演出感染了无数观众。

《偷心大少》1988年 《闺中趣事》1964年

27. 1964年的《闺中趣事》是马龙·白兰度为数不多的喜剧片，但影片并没有因此引起太多重视。相反这部翻拍版采用了史蒂夫·马丁和迈克尔·凯恩两位笑匠，他们饰演的两个骗子相互斗法，略显低俗的笑料频出，笑果非常出色。

《闻香识女人》1992年 《女人香》1974年

23. 如果说老版的《女人香》散发了法式的闷骚文艺范，那么阿尔·帕西诺主演的翻拍版则融合了更多观众喜爱的流行元素。

23.虽然笑料依旧，但《辣妈辣妹》的演员和表演都稍逊前作，在1976年的版本里，无论是芭芭拉·哈里斯还是朱迪·福斯特，几乎堪称完美。

《理发师陶德》2007年 《剃刀开道》2006年

22. 蒂姆·伯顿接手后颠覆了原始风格，把对白和歌剧同样压缩到最低程度，并删掉了总长度半小时的歌曲，只保留了独唱和重唱，突显出他独特的哥特风。

《疤面煞星》1983年 《伤面人》1932年

21. 霍克斯时期还是黑白摄影、剧场化的表演，带有早年典雅的气质；布莱恩·德·帕尔马的翻拍版同样是一个里程碑，他将黑帮枭雄片拍得森严大气，既突破了既往人物的脸谱化特征，也进一步延伸了暴力美学的尺度，艾尔·帕西诺在本片中奉献了出色的表演，比旧版中的保罗·穆尼更加丰满。

《虎豹小霸王》1969年 《朱尔与吉姆》1962年

18. 法国新浪潮大师弗朗索瓦·特吕弗的《朱尔与吉姆》是裹着淡淡惆怅的典型文艺片，把“三人行”中微妙的三角关系处理得波澜不惊；《虎豹小霸王》则是风格多样，西部片、爱情片的色彩都非常浓厚，片中骑自行车的潇洒场面更是影史上的经典段落之一。

17. 1957年的《决斗犹马镇》摈弃枪战而把重心转到人物心理斗争的角度，新版也很好地继承了这一点，自始至终都蕴含着无限张力。除了结尾处理不同外，二者在剧情方面并无太大差异。

16.尽管都取材子同一本小说，两部影片却采用了截然相反的叙事方法，1958版是正叙，1986版是倒叙。和老版不温不火的单纯相比，柯南伯格的电影以一种冷峻的视角将人性回归的过程展示了出来，这部电影在当时争议很大，但如今已成为柯南伯格的代表作之一。

《美版生人勿进》2010年 《生人勿进》2008年

15. 仅仅隔了一年多，美国人便把这个故事再度搬上大银幕，少了北欧冰天雪地笼罩的天然烘托，美版也少了几分深入骨髓的诡异。

12. 这部电影翻拍自工藤栄一的同名作品，以切腹开场，随即转入堵截和围杀，片中对于人物的善与恶有着更偏执的认识，包括视觉效果上断肢的女人都异常可怖，厮杀流血更是家常便饭。

《发胶》2007年 《发胶 》1988年

11. 老版里借助一个女孩的视角看待取消隔离运动，新版则极其揣摩观众口味，既满足了观众感官，也植入了相应的社会深意，被媒体誉为2003年最好的歌舞电影。

10. 本片的成功又—次表明导演爱德华兹具有非凡的喜剧天才，影片中的情节大都发生在旅店房间内、床上、壁橱里和窗外，保留了舞台剧特色。

《谍海军魂》1987年 《大钟》1948年

9. 故事曲折悬疑，结局出人意料，尤其最后三分之一部分的实时叙事有很强的紧迫感，也影响了之后一系列同类题材作品。

6.《血溅十三号警署》虽然是翻拍戏，但也带着很强的约翰·卡朋特的个人风格，他把故事搬到了洛杉矶，格调也变成暴力血腥为主的恐怖片。2005年这部电影又被翻拍，遭遇滑铁卢，票房口碑都奇差无比。

《无间行者》2006年 《无间道》2002年

5. 刘伟强的版本更多的意义在于颠覆了传统警匪片的传统路线，将故事带入一种扑朔迷离的境界，卧底的双重身份也同样丰富了人物的表现力。美国版出色地完成了这个故事的地域性嫁接，各种派系争斗、人物的性格特色都极为突出，结尾处精致空灵，问鼎奥斯卡最佳影片。

4. 与《铁金刚勇破皇家夜总会》喜剧恶搞的风格不同，06年那部《皇家赌场》才是米高梅正式“编制”中的007作品，沿袭一贯拉风的套路。

3. 道格拉斯·塞克拍摄于1955的《深锁春光一院愁》勾勒出50年代美国中产阶级社区的迷人风貌，色彩浓郁，诗意盎然，被称为那个年代最美的电影；而法斯宾德的《恐惧吞噬心灵》则加入了自己对德国社会的理解。影片虽然仍有残酷和颓废的理念作祟，却比导演的那些冷酷电影温和得多。据说，法斯宾德2周便拍完了这部电影，并对人物身份和情节设置做出了一些调整。

1 . 1969年的《大地惊雷》即使谈不上西部片的杰作，也至少是部精彩绝伦的作品，其中的人物关系细腻，独眼龙单挑四枪手的一场戏拍得酣畅淋漓。科恩兄弟得翻拍版极为尊重原作，所有的故事段落几乎都被保留下来，平稳中涌动着一股暗流。

8.1995年，阿方索·卡隆来到好莱坞，为华纳公司制作了新版《小公主》，故事从英格兰搬到了纽约，在处理社会关系和人物情感显然拿捏得更好，即便降低了煽情指数，但对观众的感染力丝毫未减。

《人体异形》1978年 《天外魔花》1956年

7. 《人体异形》对《天外魔花》进行了一些改编，除了营造强烈的视觉感官，导演也从更高方面揭露人的自我异化问题，并探讨了人在失控条件下的伦理问题。

14.《失眠症》是一部1997年上映的挪威电影，因故事角度独特，运用偷窥等手法十分娴熟，受到北美评论家的一致好评。2002年克里斯托弗·诺兰翻拍本片时，把故事搬往阿拉斯加，找来了希拉里·斯旺克和艾尔·帕西诺等大牌影星，也是他进行商业化尝试的开始，但影片的心理惊悚并未比之原作有所超越。

《诺斯法拉图》1979年 《诺斯法拉图》1922年

13. 德国新电影四杰之一的赫尔佐格在1979年执导了德法合拍版的《诺斯费拉图》，70%的剧情都是在照搬F·W·茂瑙1922年的原版，包括油画般质感的画面和各种自然环境的捕捉都深得前作的精髓。

20 . 原版是黑白电影，有很强的表现主义美学特征，仅用两天拍竟，没用任何的大牌演员，编剧格里菲斯甚至拉来父母齐上阵。相比而言，新版的CULT特征更明显，也更血腥一些，为照顾观众口味，导演还专门为本片制作了双结局。

《苍白骑士》1985年 《原野奇侠》1953

19. 1953年的《原野奇侠》是克林特·伊斯特伍德职业生涯中一部并不起眼的作品，但本片依旧被公认为80年代开创了西部片新纪元的经典之作。而乔治·斯蒂文斯的《原野奇侠》同样异常粗涩，虽然节奏同样缓慢，故事也有些形式化，但有着华丽的质感，处处精雕细琢。

25. 《堤》带有很强的实验性，借助一幅幅静帧和慢放的镜头，配合光线变化营造的诗意，讲述了一个关于未来的爱情故事，其本身带着浓重的左岸派美学风格。而《12只猴子》则是将故事拓展为冷调子的惊悚片。

《金刚》2005年 《金刚》1933年

24. 老版《金刚》虽然技术粗陋，但剧本完整，角色细腻，各种紧张刺激的元素一应俱全，甚至在当时挽救了频临破产的雷华电影公司。多年后，彼得·杰克逊翻拍时几乎就完全参照了原始剧本，其所作也只是为电影增加更庞大的布景和更先进的特效而已。由于铺垫太多，《金刚》的前半段有些冗长，不似老版中那样一气呵成。

（来自：时光网）